NO REASON 
2026, Short Film in Post-Production

In einem fiktiven Essayfilm verweben sich Akten einer pensionierten Detektivin mit den Geschehnissen einer revolutionären Hausbesetzung, einem Spionagefilm-im-Film und einer Liebesgeschichte “behind the scenes” zu einer Geschichte wo Fiktion und Realität auf allen Ebenen untrennbar werden.

Eine PRIVATDETEKTIVIN (64) versucht anhand ihrer Akten die Ereignisse eines früheren Falls zu rekonstruieren - eines Falls, dessen Ausgang sie sich bis heute nicht erklären kann. Die Zuschauer*innen folgen ihrer Erzählstimme, die das gesammelte Beweismaterial kommentiert und sie durch die Verstrickungen und Irrwege der Geschichte führt.
Der Fall handelt von einer Gruppe Kunststudent*innen, die beschließen, ihre Wohnung nach der Kündigung des Mietvertrags nicht zu verlassen und sie stattdessen zu besetzen. Um ihren Wohnraum zu retten, wollen sie die Wohnung selbst zum Kunstwerk erklären. Als Teil dieses Vorhabens beginnen sie, einen Spionagefilm zu drehen: In der Geschichte des Films entführen sie die Tochter ihres Vermieters, um ihn zu erpressen.
Für die Rolle der Tochter starten sie einen Open Call, um eine möglichst ähnlich aussehende Darstellerin zu finden. Auf den Aufruf meldet sich jedoch überraschend die echte Tochter des Vermieters: SOPHIA (26). Sie wird Teil der Gruppe und freundet sich nach und nach mit den Studierenden an.
Was zunächst aus Langeweile und Spaß entsteht, beginnt zunehmend die Realität der Gruppendynamik zu beeinflussen. Die Beziehung zwischen zwei der Gruppe GIA (25) und TOTO (29) gerät ins Wanken, als beide beginnen, einen Crush für Sophia zu entwickeln. Die Grenzen zwischen Spiel und Wirklichkeit verschwimmen immer stärker, und die Gruppe gerät zunehmend in den Sog ihrer eigenen Geschichte.
Beim Sichten des Spionagefilms und des „Behind-the-Scenes“-Materials, sowie der Briefe, Waffen und weiteren Beweisstücken entdeckt die Detektivin immer mehr Widersprüche, Parallelen und Unmöglichkeiten. Der „fiktive“ Mord am Ende des Films konfrontiert sie mit der zentralen Frage: Was ist während der Dreharbeiten tatsächlich geschehen?
Nachdem sie das Material ein letztes Mal gesichtet hat, schließt die Detektivin schließlich die Akte - mit dem Gedanken, dass manche Dinge vielleicht auch „for no reason at all“ geschehen.

SUMMERTIME SADNESS
solo exhibition, 2025, Petrikapelle Dom zu Brandenburg
Seit 2017 veranstaltet das Domstift Brandenburg in Zusammenarbeit mit der Stiftung St. Matthäus das Programm »Künstler*in am Dom«. Alle zwei Jahre werden künstlerisch herausragende junge Künstler*innen für drei Monate als Artists-in-Residence an den Brandenburger Dom eingeladen, um dort zu leben und zu arbeiten.

In diesem Jahr ist es der Künstler Tibor Koehne, Absolvent der Weißensee Kunsthochschule Berlin. In Brandenburg entwickelt er eine Filminstallation, die sich mit den Herausforderungen unserer Zeit beschäftigt: »Summertime Sadness« reflektiert eine vielschichtige Gefühlslage, die ein Leiden an der aktuellen politischen Weltlage, den Wunsch nach Veränderung und ein Gefühl der Ohnmacht verbindet: Weltschmerz, ein beinahe unmöglicher Rückzug und beinahe unmögliches Engagement berühren sich in einem unmöglichen Zwischenraum, der einen Weg weisen könnte.

The Dialogue Between a Rapper and the Attention is a staged adaptation of Dialogue Between an Icelander and Nature from Giacomo Leopardi’s Operette Morali (1827). Once misread as a pessimist, Leopardi is now seen as a lucid skeptic and proto-existentialist.

This text reinterprets his ideas through the lens of Franco “Bifo” Berardi’s theory of the economy of attention, translating Leopardi’s philosophical despair into the present moment of a young creative who “just wants to rap without offending anyone” and “live a quiet life.”

The rhetorical duel unfolds on a children’s football field in front of a newly restored churchyard and connects to the companion video Summertime Sadness - Can We Still Trust?, in which, as here, the Rubik’s Cube serves as a time machine.

PICCIN GEMELLONE

19: min, 5.1 sorround sound
Two twin brothers, divided by the world they live in. One has everything, the other is left with nothing.
They argue, drift apart - until one of them shatters into a hundred pieces. Between fairy-tale imagery
and fleeting moments of everyday life in Berlin, a shimmering portrait emerges: of family, inequality,
and the vast whole hidden within the smallest details.

The peaceful coexistence of twin brothers comes under threat when they develop opposing views
on whether there is such a thing as ‘mine’ and ‘yours.’ What once began as a documentary exploring
his brother’s shopping addiction became a simultaneously archetypal and contemporary parable. Set
between a timeless, allegorical forest and Kreuzberg’s rowdy Rio-Reiser-Platz, Tibor Koehne fluidly
navigates between formats and visual languages to breathe new life into this ancient dilemma.
– Loes van Keulen

ALEX MEIN BRUDER <3
2024, CNC gefrästes Relief auf eingefärbtes MDF, Projektion 4 min. Loop

CLEOS JOY
2024, Video, 5 min.
Cleo ist ein Deutschdrahthaar-Pudelpointer Mischling. Eine Jagthündin, präziser, ein Vorstehhund. Temparentvoll und verzogen. Sie ist das Glück der Eltern seid die Kinder ausgezogen sind. In Cleos Joys tobt sie durch die Wohnung, von verzerrten Stimmen angefeuert, weiss sie nicht wieso und wohin, sie weiss nur, dass es sich zu freuen gilt. Es ist ein Moment der grundlosen Freude, also quält sie sich verwirrt durch eine weisse Masse aus der sie nicht zu flüchten vermag. Die, natürlich zu kleine Wohnung, wird lediglich durch die negativkanten der Masse erahnbar.